ADRIAN THRILLS über Harry Styles Solo-Debüt

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Mit diesem Haarschopf und seiner beeindruckenden Stimmlage war Harry Styles immer dazu bestimmt, der größte Solo-Star von One Direction zu sein.

SAM SMITH:

The Thrill Of It All (Capitol)

Verdict: Confessional comeback

Rating: 

MAROON 5:

Red Pill Blues (Polydor)

Verdict: Pop with a virtuoso edge

Rating: 

 

Er hat seine Zeit abgewartet, seit der weltweit erfolgreichste Pop-Act vor einem Jahr eine Pause einlegte, aber dieses Debütangebot deutet darauf hin, dass seine Karriere nun in eine ganz andere Richtung geht.

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 Machen Sie das viele verschiedene Richtungen. Nachdem er 2010 als Solo-Künstler für den X Factor vorgesprochen hatte, machte Harry unweigerlich einige musikalische Kompromisse, nachdem er Niall, Zayn, Liam und Louis in einer Boygroup beigetreten war. Jetzt, 23, wirft er das Netz weit, um seine eigene Stimme zu finden.

Über zehn Songs hier versucht er sich an skurrilen Psychedelia, introspektivem Folk, Retro-Pop und kreischendem Rock.

Mit diesem Haarschopf und seinem beeindruckenden Stimmumfang war Harry Styles (im Bild) immer der größte Solo-Star von One Direction.

 

Es gibt Zeiten, in denen das Ergebnis ein Wirrwarr ist, aber es gibt auch etwas Bewundernswertes an seiner Entschlossenheit, seinen hergestellten Pop-Wurzeln zu entkommen, ohne sich zu ernst zu nehmen.

 

Styles produzierte dieses Album heute in Los Angeles und Jamaika mit Produzent Jeff Bhasker, einem in Berklee ausgebildeten Jazzpianisten mit einem Faible für Gospel und Soul. Als Nebenmann der amerikanischen R & B-Superstars Alicia Keys und Bruno Mars scheint Bhasker eine unwahrscheinliche Wahl für einen jungen Briten zu sein, der in Holmes Chapel, Cheshire, aufgewachsen ist.

 

One Direction’s Forte war eingängiger, harmoniebetriebener Chart-Pop, aber das Quintett spielte mit reiferen Rock-Einflüssen nach dem dritten Album Midnight Memories von 2013. Diese Instinkte kommen jetzt zum Vorschein, Harry ist auf sich alleine gestellt.

 

Einer der auffälligsten Songs ist Only Angel, eine unverschämte Rolling Stones-Pastiche, die komplett mit Keef-ähnlichen Riffs, einer Kuhglocke und Woo-Hoos aus Sympathy For The Devil verpackt ist.

 

Die Zahl gibt auch Styles eine Chance, seine Möchtegern-Bad Boy-Anmeldeinformationen zu betonen, wie er lyrisch über ein Mädchen, das „Sie nicht zu Mutter in einem kurzen Rock so nach Hause nehmen könnte“. Es ist nicht nur seine Frisur, die dem jungen Mick Jagger etwas zu verdanken hat.

 

Rock-Referenzen gibt es auch anderswo, mit Andeutungen von Beck’s The New Pollution auf Carolina und einem Benny And The Jets-artigen Piano auf Woman.

 

Seit New York blickt man auf die Siebziger-Jahre-Folk-Rock-Pioniere des kalifornischen Laurel Canyon. Mit Harry übernimmt sowohl die Leitung als auch die Hintergrundgesangspflichten, das Lied findet ihn spielt die Teile von Crosby, Stills, Nash und Young ganz alleine.

Styles (im Bild) machte dieses Album heute in Los Angeles und Jamaika mit Produzent Jeff Bhasker

 

Er macht sogar den merkwürdigen instrumentalen Beitrag, indem er auf dem Omnichord herumspielt, einer elektronischen Neuheit, die in den achtziger Jahren populär war, auf dem psychedelischen Opener „Meet Me In The Hallway“. Aber wenn er sich mit den lebhaften Pop- und Rocksongs wohl fühlt, sind seine Balladen ein Hit. Das überreizte Sign Of The Times begann als intimes Klavierstück und hätte so bleiben sollen.

 

Die akustische Sweet Creature wandert in das Terrain von Ed Sheeran, obwohl Harrys Stimme zu viel von ihrem Welpenrand behält, um auf einer reflektierenden Folklore zu überzeugen.

 

Bei Two Ghosts geht es ihm besser, er gräbt sein Omnichord wieder für eine Ballade über Besessenheit und schließt den Track From The Dining Table, ein weiteres Lied, das sich mit dunkleren, erwachsenen emotionalen Themen über Akustikgitarren und Streichern beschäftigt.

 

Diejenigen, die auf der Suche nach ehrlichen Beiständen über Harrys romantische Kapern sind, werden enttäuscht sein. Nachdem er vor zwei Jahren mit Taylor Swift auf One Direction’s Perfect einen unritterlichen Hinweis gegeben hat, beschränkt er sich auf die Darstellungen seines louche- und parteifreundlichen Lebensstils, der auf Carolina und Only Angel zurückgeht.

 

Es ist sowieso zu früh für diese große, konfessionelle Aufzeichnung. Und obwohl größere Originalität willkommen gewesen wäre, ist dies ein gemischtes, aber fesselndes Solo-Debüt.

 

 

Paul Weller:

 

Eine nette Revolution (Parlophone)

Paul Weller behält seine Renaissance der späten Karriere mit einem vielfältigen und hervorragend realisierten Satz von Liedern bei

 

Vierzig Jahre nach der Veröffentlichung des ersten Albums von The Jam im Mai 1977 bewahrt Paul Weller seine Karriere in der Spätkarriere mit einem vielfältigen und hervorragend realisierten Set von Songs.

 

Eine Art Revolution ist nicht so experimentierfreudig wie die Trilogie, die von den 22 Träumen des Jahres 2008 ins Leben gerufen wurde, aber eine Wiederentdeckung von Wellers Rock- und Soulwurzeln gibt ihm die Plattform, um als Sängerin und Songwriterin zu glänzen.

 

Die Soul-Einflüsse, die seine erste Post-Jam-Band, The Style Council, angetrieben haben, werden auf Woo Sé Mama, dem unauslöschlichen New Orleans-Groove des Songs, der von den amerikanischen Veteranen PP Arnold und Madeline Bell verstärkt wird, wieder aufgenommen. Andere Gäste sind Robert Wyatt, der jazzige Trompete auf dem mageren Funk von She Moves With The Fayre liefert, und Boy George, der einen seelenvollen Glanz auf den verträumten House Track One Tear bringt.

 

Wellers eigener Gesang ist reich und tief in der sehnsuchtsvollen Ballade Long Long Road angesiedelt, während The Gospel-getaufte The Cranes Are Back eine optimistische Parallele zwischen zurückkehrenden Langhalsvögeln und den Hoffnungen für die Zukunft des Londoner Baubooms zieht.

 

Für Jam-Revivalisten gibt es knackige Akkorde auf Nova, während ein paar nette Blues-Rock-Akzente des irischen Gitarristen Josh McClorey eine eindrucksvolle Rückkehr abrunden.  

 

 

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